Utagawa Kuniyoshi
Fecha de creación: 1844-1847

La dama que aparece en la imagen luciendo un hermoso kimono es Yuya, amante de Taira no Munemori —guerrero del clan Taira—, representada aquí con la moda propia del periodo Edo. Taira no Shigehira, quien también aparecía en la imagen de la «estación de posta de Mariko», pasó cerca de esta estación tras ser capturado y trasladado al este de Japón. Existe una anécdota según la cual Yuya consolaba a Shigehira tocando el *koto* (un instrumento musical japonés de cuerda tipo cítara) y cantándole canciones. Esta obra forma parte de la serie de *ukiyo-e* dedicada al Tōkaidō; sin embargo, a diferencia de otras obras centradas en paisajes y vistas de las estaciones de posta, esta serie ilustra escenas basadas en leyendas, relatos, obras de *kabuki* y representaciones de *jōruri* vinculadas a cada estación. En la parte superior de cada obra figura una nota explicativa, mientras que la imagen relacionada con dicho texto ocupa la mitad inferior. Esta serie fue excepcional, ya que en su creación colaboraron tres artistas muy populares de la escuela Utagawa: Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada (Toyokuni III). Asimismo, en la producción de la serie participaron seis editores distintos. (En esta exposición se exhiben obras de Utagawa Hiroshige y Utagawa Kuniyoshi).

Utagawa Kuniyoshi
Fecha de creación: 1844-1847

La inscripción relata una anécdota sobre Minamoto no Yoritomo ocurrida en la aldea de Iwai, cerca de la estación de posta de Mitsuke. Yoritomo, deseoso de comprobar el dicho «la grulla vive mil años», liberó varias grullas tras colocarles etiquetas de oro grabadas con el nombre de la era. Se cuenta que, incluso seiscientos años después de la época de Yoritomo, la gente seguía avistando grullas con dichas etiquetas de oro en la aldea de Iwai. En la imagen, Yoritomo y sus vasallos observan cómo se alejan volando las grullas. Esta obra forma parte de una serie de *ukiyo-e* dedicada al Tōkaidō; sin embargo, a diferencia de otras obras centradas en paisajes y vistas de las estaciones de posta, esta serie ilustra escenas basadas en leyendas, relatos, obras de *kabuki* y representaciones de *jōruri* vinculadas a cada estación. En la parte superior de cada obra figura una nota explicativa, mientras que la imagen relacionada con dicho texto ocupa la mitad inferior. Esta serie fue excepcional debido a la colaboración conjunta de tres artistas de gran renombre de la escuela Utagawa: Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada (Toyokuni III). Asimismo, en su producción participaron seis editores distintos. (En esta exposición se exhiben obras de Utagawa Hiroshige y Utagawa Kuniyoshi).

Utagawa Kunisada (Utagawa Toyokuni III)
Fecha de creación: 1844-1847

El texto explicativo narra la anécdota del estanque Sakura-ga-ike. Según el relato, una mujer se apareció un día ante Hōnen —un monje budista de alto rango del periodo Kamakura— y le reveló que ella era la dragona del estanque Sakura-ga-ike. La leyenda cuenta que la deidad dragón habita en el fondo de este estanque —situado en la actual ciudad de Omaezaki, prefectura de Shizuoka—, y esta imagen ilustra dicha leyenda. Aunque forma parte de la serie de *ukiyo-e* dedicada al Tōkaidō, a diferencia de otras obras centradas en paisajes y vistas de las estaciones de posta, esta serie representa escenas basadas en leyendas, cuentos, obras de *kabuki* y representaciones de *jōruri* vinculadas a cada una de dichas estaciones. En la parte superior de cada obra figura una nota explicativa, mientras que la imagen relacionada con dicho texto ocupa la mitad inferior. Esta serie fue excepcional, ya que en su creación colaboraron tres artistas muy populares de la escuela Utagawa: Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada (Toyokuni III). Asimismo, en la producción de la serie participaron seis editores distintos. (En esta exposición se exhiben obras de Utagawa Hiroshige y Utagawa Kuniyoshi).

Utagawa Kuniyoshi
1844-1847

Según la descripción que aparece en el recuadro de la parte superior de esta estampa: «Esta imagen representa un episodio en el que un hombre encuentra, para su señor, una famosa espada llamada "Aoe-Shimosaka" que se había perdido; el hallazgo se produce tras descubrir una pista en la bahía de Futami-ga-ura, en la prefectura de Ise». En la obra, un hombre —personaje de una representación de kabuki— lee una carta a la luz del sol matutino; al parecer, la pista está escrita en dicha misiva. Se eligió esta escena porque en la ciudad castillo de Kakegawa vivió un maestro espadero que compartía el nombre de «Shimosaka».

Ochiai Yoshiiku
1862

En esta imagen aparece representado Koubei, propietario de la mercería Hamamatsu-ya, rodeado por tres ladrones: Benten Kozou, Nihon Daemon y Nangou Rikimaru. En el suelo se encuentra una caja que contiene 1.000 *ryou* (el *ryou* era una unidad monetaria; 1.000 *ryou* equivalían a unos 100 millones de yenes de la época). La ilustración representa una de las escenas más famosas, conocida como «Kuramae». Tras la escena anterior en Hamamatsu-ya —en la que dos de los ladrones habían abandonado momentáneamente la tienda—, el grupo, bajo la dirección de Nihon Daemon, intenta ahora robar todo el dinero del establecimiento. Benten Kozou aparece retratado como un ladrón elegante y desenfadado; sentado con aire despreocupado, viste un espléndido kimono de mujer que lleva holgadamente y sostiene una copa de sake en la mano.

Ochiai Yoshiiku
Fecha de creación: 1862

En esta imagen aparece representado Koubei, propietario de la mercería Hamamatsu-ya, rodeado por tres ladrones: Benten Kozou, Nihon Daemon y Nangou Rikimaru. En el suelo se encuentra una caja que contiene 1.000 *ryou* (el *ryou* era una unidad monetaria; 1.000 *ryou* equivalían a unos 100 millones de yenes de la época). La ilustración representa una de las escenas más famosas de la obra, conocida como «Kuramae». Tras la escena anterior en Hamamatsu-ya —en la que dos de los ladrones habían abandonado momentáneamente la tienda—, los tres delincuentes, bajo la dirección de Nihon Daemon, intentan ahora robar todo el dinero del establecimiento. Benten Kozou aparece retratado como un ladrón elegante y desenfadado; sentado con actitud despreocupada, viste un espléndido kimono de mujer llevado de forma holgada y sostiene una copa de sake en la mano.

Utagawa Sadatora
1842

La escena representa la residencia de Yokoyama, padre de la princesa Terute, mediante una composición dinámica. A la izquierda se muestra a Oguri montando con gran destreza a «Onikage», un caballo indómito. En la parte central aparecen Yokoyama y la princesa Terute, mientras que la figura que está derribando a uno de los vasallos de Yokoyama es Ikeshouji Sukenaga, vasallo de Oguri. Dado que el *sekkyou-bushi* original no incluía una batalla entre los grupos de Oguri y Yokoyama, la escena fue adaptada para crear una imagen de guerreros.

Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
1857

Esta estampa representa una escena de la obra de kabuki *Oguri Hangan Kuruma Kaidō*, representada en el teatro Ichimura-za. El reparto de dicha función fue el siguiente: Nakamura Fukusuke I en el papel de Oguri e Iwai Kumesaburō III en el de Terute-hime.
En esta escena, Terute-hime tira de un carro en el que viaja Oguri, quien se encuentra enfermo, camino de las aguas termales de Kumano. En la balada basada en sutras que narra esta historia, Oguri muere envenenado y posteriormente resucita. El monje Yugyō-shōnin encuentra a Oguri y lo coloca en el carro; gracias a la ayuda de muchas personas, incluida Terute-hime, este logra llegar a Kumano.
Asimismo, esta obra forma parte de una serie que representa las cincuenta y tres estaciones de la ruta Tōkaidō. Dado que la zona de Fujisawa estaba estrechamente vinculada a la historia de Oguri Hangan, se asoció a Terute-hime con la estación de posta de Fujisawa y a Oguri con la de Hiratsuka.