Artista: Utagawa Kuniyoshi
1847-1852

Según la inscripción en la parte superior de la imagen: «Cuando un bandido obliga a Oguri-Hangan a beber licor envenenado, este finge emborracharse y logra escapar. Posteriormente, el bandido roba el caballo de Oguri, Onikage, y huye hacia Mikawa, pero finalmente es atacado por el propio Oguri». En el *sekkyou-bushi* —o la leyenda de tradición oral—, Onikage es un caballo monstruoso que devora seres humanos. El episodio en el que Oguri doma al caballo salvaje Onikage para convertirlo en su propia montura es uno de los más célebres de la historia. En el templo Yugyouji existe incluso una tumba dedicada a Onikage.

Utagawa Kuniyoshi
Fecha de creación: 1844-1847

Esta estampa ilustra una anécdota sobre el paso de montaña Nakayama, en Sayo. Según la historia, cada noche se aparece el fantasma de una madre que falleció en este lugar, dejando a su bebé solo. La figura femenina de aspecto etéreo situada a la izquierda representa a la madre; aparece sumida en pensamientos sobre su amado hijo mientras deja atrás su alma.

Utagawa Hiroshige
Fecha de creación: 1844-1847

Se representa la escena del cruce del río Ōi desde la estación de posta de Kanaya. En la imagen, la mujer atraviesa el río montada en un palanquín fijado a una plataforma de transporte de madera.

Utagawa Kunisada (Utagawa Toyokuni III)
Fecha de creación: 1844-1847

Dado que no había puentes ni puertos de transbordador en el río Ōi —que fluye entre las estaciones de posta de Shimada y Kanaya—, el *kachi-watashi* (un sistema en el que porteadores humanos transportaban a los viajeros para cruzar el río) era la única forma de atravesarlo. Puesto que el caudal del río Ōi aumentaba a menudo con las lluvias, se le consideraba un punto crítico de la ruta Tōkaidō. En la imagen, un enorme luchador de sumo viaja a hombros de los porteadores, siendo transportado por doce de ellos. Dado que este luchador de sumo porta una espada y una pipa decorativa, se presume que se trata de un luchador contratado y patrocinado en exclusiva por un determinado dominio feudal.

Utagawa Kuniyoshi
Fecha de creación: 1844-1847

Esta imagen ilustra un episodio protagonizado por Kumagai Naozane, vasallo del clan Minamoto. La escena representa una anécdota ocurrida en Fujieda tras haberse convertido en monje. Al no disponer de fondos para viajar a su lugar de origen, solicitó dinero a un hombre adinerado de Fujieda, ofreciendo como garantía el *jūnenbutsu* (la recitación de una oración a Buda diez veces). Mientras recitaba la oración, brotaron diez flores de loto en el estanque. Al regresar a Fujieda y devolver el dinero, el hombre le restituyó el *jūnenbutsu* y las flores de loto desaparecieron. Decepcionado por el resultado, el hombre pidió a Naozane que hiciera florecer al menos una flor de loto de nuevo. La anécdota cuenta que, al recitar la oración, el loto volvió a florecer. Esta obra forma parte de la serie de *ukiyo-e* dedicada al Tōkaidō; sin embargo, a diferencia de otras obras centradas en paisajes y vistas de las estaciones de posta, esta serie ilustra escenas basadas en leyendas, relatos, dramas *kabuki* y obras *jōruri* vinculadas a cada una de dichas estaciones. En la parte superior de cada obra figura una nota explicativa, mientras que la imagen relacionada con dicho texto ocupa la mitad inferior. Esta serie fue excepcional, ya que en su creación colaboraron tres artistas de gran renombre de la escuela Utagawa: Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada (Toyokuni III). Asimismo, en la producción de la serie participaron seis editores distintos. (En esta exposición se exhiben obras de Utagawa Hiroshige y Utagawa Kuniyoshi).

Utagawa Kuniyoshi.
Fecha de creación: 1844-1847

En el monte Utsu (Utsuyama), situado en Okabe, existe una roca gigantesca conocida como «Neko-ishi» (la Piedra del Gato). Cuenta la leyenda que, antaño, un gato salvaje se transformaba en anciana para aterrorizar a la gente, hasta que un día acabó convirtiéndose en piedra. La imagen ilustra la escena en la que una anciana ataca a una joven; esta representación se basa en la historia «El gato monstruoso de Okazaki», perteneciente a la obra *Hitori Dōchū Gojūsan-eki* (El viaje en solitario por las cincuenta y tres estaciones).

Utagawa Hiroshige
Fecha de creación: 1844-1847

Esta imagen ilustra la anécdota de Taira no Shigehira y la dama Senju no Mae. Cuando Minamoto no Yoritomo se encontró con Shigehira —quien había sido derrotado y capturado por el ejército del clan Minamoto (Genji)—, quedó impresionado por el gran refinamiento de este último y lo trató cortésmente, como a un invitado. De camino a Kamakura, Shigehira pasó una noche en la casa de un hombre adinerado, cerca de la estación de posta de Mariko. Allí, Shigehira y la hija del anfitrión, Senju no Mae —quien se ocupaba de atenderlo—, se enamoraron. La imagen muestra a Senju interpretando una danza ante Shigehira. Esta obra forma parte de la serie de *ukiyo-e* dedicada al Tōkaidō; sin embargo, a diferencia de otras obras centradas en paisajes y vistas de las estaciones de posta, esta serie ilustra escenas basadas en leyendas, relatos, obras de *kabuki* y representaciones de *jōruri* vinculadas a cada estación. En la parte superior de cada obra aparece una nota explicativa, mientras que la imagen relacionada con dicho texto ocupa la mitad inferior. Esta serie fue excepcional debido a que en su creación colaboraron tres artistas muy populares de la escuela Utagawa: Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada (Toyokuni III). Además, en la producción de la serie participaron seis editores distintos. (En esta exposición se exhiben obras de Utagawa Hiroshige y Utagawa Kuniyoshi).

Utagawa Hiroshige
Fecha de creación: 1844-1847

El paisaje del río Abe aparece representado en el marco con forma de abanico situado en la parte superior de la imagen. En la parte inferior, unas mujeres recogen hojas de té Abe, producto típico de la región. El ave que surca el cielo es un *hototogisu* (cuco japonés), conocido por anunciar la llegada de la temporada de recolección del té. El color rojo de las toallas y los delantales de las mujeres atrae la mirada del espectador gracias al contraste con el verde oscuro de las hojas de té y el fondo de color verde claro.