Utagawa Kuniyoshi
1844-1847

Esta obra representa una escena de una obra teatral centrada en el tema de la venganza. Un padre y su hijo, así como un hermano y su hermana menor, se encuentran sin saber que son parientes. El padre y el hijo se hallan en bandos opuestos de una batalla de venganza. La obra *La vendetta de Iga* (*Igagoe Dōchū Sugoroku*) es una de las tres historias de venganza más célebres, junto con la de los hermanos Soga y la de los 47 *rōnin* (samuráis sin señor) del dominio de Akō.

Utagawa Hiroshige
Fecha de creación: 1844-1847 (era Kōka 1-4)

Artista: Utagawa Hiroshige. En la nota explicativa de Mishima se relata el origen de la deidad Mishima Myōjin y la historia de la plegaria para pedir lluvia realizada por Nōin Hōshi (poeta y monje de finales del periodo Heian). La imagen ilustra una escena del Festival de Mishima, que tenía lugar el 6 de enero, durante la temporada de Año Nuevo. En esta festividad sintoísta, Honaga —que lleva una máscara blanca— y su hijastro Fukutarō —con una máscara negra— rezan por una cosecha abundante y por la paz; esta tradición perdura hoy en día como un *ta-matsuri* (festival dedicado a los arrozales). Esta obra forma parte de la serie de grabados *ukiyo-e* sobre el Tōkaidō; sin embargo, a diferencia de otras obras centradas en paisajes y vistas de las estaciones de posta, esta serie ilustra escenas basadas en leyendas, relatos, obras de *kabuki* y representaciones de *jōruri* vinculadas a cada una de dichas estaciones. En la parte superior de cada obra aparece una nota explicativa, mientras que la imagen relacionada con dicho texto ocupa la mitad inferior. Esta serie fue excepcional debido a la colaboración conjunta de tres artistas muy populares de la escuela Utagawa: Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada (Toyokuni III). Además, en su producción participaron seis editores distintos. (En esta exposición se exhiben obras de Utagawa Hiroshige y Utagawa Kuniyoshi).

Utagawa Kuniyoshi
Fecha de creación: 1844-1847 (era Kōka 1-4)

Al igual que en la estampa dedicada a Ōiso, el tema principal de esta obra es Gorō Tokimune —el hermano menor de los hermanos Soga—, protagonista de la historia conocida como *Soga Kyōdai no Adauchi* («La venganza de los hermanos Soga»). Tras el asesinato de su padre, Gorō fue enviado al santuario Hakone Gongen para servir como acólito; sin embargo, se negó a ordenarse monje y huyó del lugar. Esta imagen representa la escena de su huida, en la que Kuniyoshi lo retrata como un niño de aspecto encantador. Aunque forma parte de una serie de *ukiyo-e* sobre el Tōkaidō, a diferencia de otras obras centradas en paisajes y vistas de las estaciones de posta, esta serie ilustra escenas basadas en leyendas, relatos, obras de *kabuki* y representaciones de *jōruri* vinculadas a cada una de dichas estaciones. En la parte superior de cada obra aparece una nota explicativa, mientras que la imagen relacionada con dicho texto ocupa la mitad inferior. Esta serie fue excepcional debido a la colaboración conjunta de tres artistas de gran renombre de la escuela Utagawa: Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada (Toyokuni III). Asimismo, en su producción participaron seis editores distintos. (En esta exposición se exhiben obras de Utagawa Hiroshige y Utagawa Kuniyoshi).

Utagawa Kuniyoshi
Fecha de creación: 1844-1847 (era Kōka 1-4)

En esta obra, el tema principal es el encuentro entre Minamoto no Yoritomo —quien entonces tenía trece años— y su futura esposa, Masako, perteneciente al clan Hōjō. Tras la derrota del clan Minamoto a manos del clan Taira durante la rebelión de Heiji (un conflicto derivado de una disputa por el poder político en torno a la figura del emperador), Yoritomo fue desterrado a Izu; fue más tarde, en Odawara, donde conoció a Masako. La imagen muestra al joven Yoritomo visitando a Masako en un día de nieve; viste un kimono de mangas largas tipo *furisode* (propio de los niños) y conserva el flequillo (en el periodo Edo, los hombres adultos se afeitaban el flequillo). Aunque los hechos históricos ocurrieron a finales del periodo Heian, tanto Yoritomo como Masako aparecen representados siguiendo las costumbres del periodo Edo. Esta obra forma parte de una serie de *ukiyo-e* dedicada a la ruta Tōkaidō; sin embargo, a diferencia de otras series centradas en paisajes y vistas de las estaciones de posta, esta se enfoca en escenas basadas en leyendas, relatos, obras de *kabuki* y representaciones de *jōruri* vinculadas a cada una de dichas estaciones. En la parte superior de cada obra figura una nota explicativa, mientras que la imagen relacionada con dicho texto ocupa la mitad inferior. Esta serie fue excepcional debido a que en su creación participaron tres artistas de gran renombre de la escuela Utagawa: Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada (Toyokuni III). Asimismo, en el proyecto colaboraron seis editores distintos. (En esta exposición se exhiben obras de Utagawa Hiroshige y Utagawa Kuniyoshi).

Utagawa Kuniyoshi
Fecha de creación: 1844-1847 (era Kōka 1-4)

La nota explicativa de la estampa de Oiso narra la relación entre Soga no Jurō Sukenari —el mayor de los hermanos Soga, protagonistas de la historia conocida como *Soga Kyōdai no Adauchi* (La venganza de los hermanos Soga)— y su amante, Tora-Gozen, una cortesana de Oiso. Se dice que Tora-Gozen, quien rezaba por Jurō (fallecido durante la venganza), se hizo monja a los 19 años. Posteriormente, recorrió todo Japón orando por él y falleció en Kumano (uno de los lugares sagrados del país) a los 71 años. En esta imagen, Jurō aparece de pie bajo un sauce esperando la llegada de Tora-Gozen, quien le dirige unas palabras desde atrás. Esta obra forma parte de una serie de *ukiyo-e* sobre el Tōkaidō; sin embargo, a diferencia de otras series centradas en paisajes y vistas de las estaciones de posta, esta ilustra escenas basadas en leyendas, cuentos y obras de teatro *kabuki* y *jōruri* vinculadas a cada una de dichas estaciones. En la parte superior de cada obra figura una nota explicativa, mientras que la imagen relacionada con dicho texto ocupa la mitad inferior. Esta serie fue excepcional debido a la colaboración conjunta de tres artistas de gran renombre de la escuela Utagawa: Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada (Toyokuni III). Asimismo, en su producción participaron seis editores distintos. (En esta exposición se exhiben obras de Utagawa Hiroshige y Utagawa Kuniyoshi).

Utagawa Hiroshige
Fecha de creación: 1844-1847 (era Kōka 1-4)

Mediante una representación dinámica de un rayo y el choque violento de las olas, se ilustra la leyenda que explica el origen del nombre del río Banyū en Hiratsuka. La nota explicativa relata que, en diciembre de 1198 (año 9 de la era Kenkyū), Inage Saburō acudió a un puente que cruzaba el río Sagami. Inage había construido dicho puente en memoria de su esposa (ya fallecida) y se estaba celebrando una ceremonia para conmemorar su finalización. Incluso el líder guerrero Minamoto no Yoritomo participó en el acto. Sin embargo, durante la ceremonia, un rayo repentino asustó al caballo de Yoritomo; como consecuencia, el animal cayó al río y murió. Dado que el caballo de Yoritomo entró en el río, este pasó a llamarse río Banyū, nombre que significa «el caballo entra en el río». Esta obra forma parte de la serie de grabados *ukiyo-e* del Tōkaidō; no obstante, a diferencia de otras obras centradas en paisajes y vistas de las estaciones de posta, esta serie ilustra escenas basadas en leyendas, relatos, dramas *kabuki* y obras *jōruri* vinculadas a cada una de dichas estaciones. En la parte superior de cada obra aparece una nota explicativa, mientras que la imagen relacionada con dicho texto ocupa la mitad inferior. Esta serie fue excepcional, ya que en su creación colaboraron tres artistas muy populares de la escuela Utagawa: Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada (Toyokuni III). Asimismo, en la producción de la serie participaron seis editores distintos. (En esta exposición se exhiben obras de Utagawa Hiroshige y Utagawa Kuniyoshi).

Utagawa Kuniyoshi
Fecha de creación: 1844-1847

Esta obra forma parte de una serie de grabados *ukiyo-e* sobre el Tōkaidō; sin embargo, a diferencia de otras series centradas en paisajes y vistas de las estaciones de posta, esta ilustra escenas basadas en leyendas, relatos, obras de *kabuki* y representaciones de *jōruri* vinculadas a cada una de dichas estaciones. En la parte superior de cada obra figura una nota explicativa, mientras que la imagen relacionada con dicho texto ocupa la mitad inferior. Esta serie fue excepcional, ya que en su creación colaboraron tres artistas de gran renombre de la escuela Utagawa: Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada (Toyokuni III). Asimismo, en el proyecto participaron seis editores distintos. (En esta exposición se exhiben obras de Utagawa Hiroshige y Utagawa Kuniyoshi).

Utagawa Hiroshige
Fecha de creación: 1844-1847

La mujer que contempla el monte Fuji es la doncella Okaru, personaje de la obra de kabuki *Kanadehon Chūshingura* (La venganza de los cuarenta y siete rōnin). La escena representa una cuesta en Totsuka, lugar por el que pasa Okaru mientras se dirige a fugarse con su amante, Hayano Kanpei. *Kanadehon Chūshingura* se escribió basándose en un suceso histórico ocurrido durante el periodo Edo; sin embargo, dado que estaba prohibido utilizar acontecimientos reales contemporáneos en las obras de kabuki, la historia se representó como si hubiera ocurrido en el periodo Kamakura. Esta obra forma parte de una serie de *ukiyo-e* sobre el Tōkaidō; a diferencia de otras series centradas en paisajes y vistas de las estaciones de posta, esta ilustra escenas basadas en leyendas, relatos, obras de kabuki y representaciones de *jōruri* asociadas a cada una de dichas estaciones. En la parte superior de cada obra aparece una nota explicativa, mientras que la imagen relacionada con dicho texto ocupa la mitad inferior. Esta serie fue excepcional, ya que en su creación colaboraron tres artistas muy populares de la escuela Utagawa: Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada (Toyokuni III). Asimismo, en la producción participaron seis editores distintos. (En esta exposición se exhiben obras de Utagawa Hiroshige y Utagawa Kuniyoshi).