Utagawa Sadahide
1857

Vue à vol d’oiseau sur le sommet du mont Fuji. Les sites sacrés, disposés en cercle autour du cratère, y sont détaillés avec soin, si bien que l’illustration fait également office de plan-guide du sommet. Cette représentation singulière est caractéristique de Sadahide, qui a lui-même gravi le mont Fuji.
Selon la croyance, le sommet du mont Fuji représentait la vision de l’univers du mandala du monde de la Matrice, centré sur le bouddha Dainichi et où résident huit divinités (bouddhas et bodhisattvas) placées sur les huit pétales d’un lotus. Les fidèles visitaient chacun des lieux sacrés (ou pics) correspondants du sommet. Aujourd’hui, le fait de parcourir le sommet du mont Fuji est appelé « ohachimeguri », expression qui viendrait de la transformation de « ohachiyō » (« les huit pétales »).

Utagawa Hiroshige
1854

Hiroshige visita l'île d'Enoshima, l'un des sites les plus célèbres de la province de Sagami, à plusieurs reprises au cours de sa vie. Il réalisa de nombreuses œuvres relatives à cette île. Cette estampe représente probablement une vue du mont Fuji depuis la chambre Fujimi-no-ma de l'auberge Iwamoto-rō, réputée pour sa vue imprenable sur le mont Fuji.

Utagawa Sadahide
1858

Cette illustration représente le «Tainai-meguri» (« parcours de l’utérus »), une visite à l’intérieur de la grotte « Funatsu Tainai Jukei », cavité creusée par la lave lors d’une éruption du mont Fuji à l’époque de Heian, la lave ayant, en se solidifiant, conservé l’empreinte des troncs consumés.
La veille de l’ascension du mont Fuji, les participants se purifiaient en parcourant un espace appelé « l’utérus », vivant ainsi une expérience de « renaissance ». Vêtus de leurs habits blancs rituels, les fidèles traversaient cette grotte sinueuse, au fond de laquelle se trouvent deux espaces. L’un, représentant le ventre paternel, est dédié au bouddha Dainichi, et l’autre, représentant le ventre maternel, au bouddha Amida.
Des cartouches en forme de bandelettes décrivent en détail l’intérieur, telles que : « À partir d’ici, le passage se rétrécit » ou encore « Cet endroit est plus large que l’entrée ». On y représente également la façon dont les personnes avancent, le dos courbé, à travers ce passage étroit évoquant un canal d’accouchement.
Le mont Fuji est depuis longtemps connu comme une montagne sacrée dans le culte des montagnes, et dès le milieu de l’époque d’Edo, il suscita l’intérêt des habitants d’Edo. À la période d’ouverture de la montagne, des groupes de pèlerins (appelés « kōchū ») entreprenaient l’ascension du mont Fuji afin de prier pour le maintien d’une bonne santé.

Utagawa Sadahide
1847-52

De la cinquième station au sommet, le mont Fuji occupe presque tout l’espace dans cette vue à vol d’oiseau. Un trait caractéristique de cette œuvre est la représentation du mont Fuji à travers des roches brunes et rugueuses. Le sentier ascendant est minutieusement peuplé de groupes de pèlerins. Les différents points d’intérêt et lieux célèbres y sont également indiqués dans le détail, faisant aussi de cette œuvre une carte-guide pour l’ascension du mont Fuji.
Fait rare, l’image contient un texte inséré relatant l’expérience personnelle de l’artiste : « Dessiné par Gyokuransai Sadahide après l’ascension réussie du mont ». Selon certains, l’œuvre aurait été réalisée lors de la première ascension du mont Fuji par Sadahide, et elle reflète peut-être l’émotion ressentie par l’artiste en contemplant le paysage en contrebas depuis le sommet.

Utagawa Hiroshige
1858

Cette estampe représente la plage de Shichiri-ga-hama ; l’île d’Enoshima et le mont Fuji se dessinent à l’arrière-plan. Le point de vue serait celui des falaises de Sodegaura, à Kamakura. La maison de thé au premier plan, appelée « deguchi-no-cha-ya » (littéralement « la maison de thé près de la sortie »), est mentionnée dans des récits de voyage tels que « Chronique d’un voyage à Enoshima et Kamakura avec récits de voyage au mont Fuji et au mont Ōyama » (1838).

Utagawa Kunihisa II
1859

La « Grande Chasse » de Minamoto-no-Yoritomo est relatée dans l’Azuma-Kagami, un texte historique de l’époque de Kamakura. Cet événement, appelé makigari ou expédition de chasse à grande échelle, n’était pas seulement une chasse de loisir, mais visait également à affirmer la puissance et le statut de Yoritomo en tant que grand général. Les tactiques de chasse employées étaient également liées aux manœuvres militaires. Dans cette estampe d’Utagawa Kunihisa, Nitta-no-Shirō Tadatsune chassant un sanglier est particulièrement mis en valeur. La représentation de sa vaillante bravoure à la chasse suggère son caractère courageux et préfigure son exploration future des grottes et tunnels hitoana du Mont Fuji, comme illustré dans l’estampe n° XX.

Yamagishi Kazue
1947-50

Il s’agit d’une œuvre représentant le mont Fuji vu depuis la région de Tsujidō. Au premier plan, on distingue une pinède, ainsi qu’une vaste étendue de dunes de sable qui existaient autrefois dans cette région. La composition est quasiment identique à celle d’une autre œuvre portant le même titre «Tsujidō no Fuji» («Le mont Fuji vu depuis Tsujidō»).

Utagawa Hiroshige
1859

Utagawa Hiroshige 1859 (Ansei 6) Cet ouvrage d'Utagawa Hiroshige (1797-1858) date de sa dernière année de création. D'après l'introduction qu'il a rédigée, il s'inspire fortement de la série des Cent vues du mont Fuji de Katsushika Hokusai et vise à souligner le réalisme des œuvres. Initialement prévu pour comporter cent vues, il n'en publiera finalement que vingt, en un seul volume. Parmi les ouvrages similaires, on peut citer « Vraies vues du mont Fuji », publié en 1889 en deux volumes (Okura Shoten), dont le premier volume est une réédition des « Cent vues du mont Fuji ». Le second volume contient également une estampe intitulée « Le chemin vers l'île d'Enoshima », un paysage du mont Fuji comparable à celui d'Hiroshige. Utagawa Hiroshige (1799-1858), élève de Toyohiro Utagawa, étudia également divers styles picturaux, notamment l'école Kano, le style nan-ga (peinture du sud de la Chine) et l'école Shijō. Artiste d'estampes ukiyo-e actif de l'ère Bunsei 1 jusqu'à sa mort (1818-1858), il réalisa d'abord des représentations de belles femmes, d'acteurs de kabuki et de guerriers. À partir de l'ère Tempō, il fut reconnu comme un paysagiste de premier plan. Il publia de nombreuses estampes de lieux célèbres, comme la série « Les cinquante-trois stations du Tokaido ». Hiroshige excellait également dans les kachoga (représentations d'oiseaux et de fleurs) et les représentations animalières.