Artiste : Kitagawa Utamaro 1801-1804 (ère Kyouwa), Éditeur : Tsurushin Cette œuvre est une série de douze œuvres de janvier à décembre, et les titres sont tous les mêmes. À l'heure actuelle, neuf œuvres de la série ont été découvertes. Cette œuvre illustre la femme d'un marchand suivie d'un jeune serviteur qui se rend en pèlerinage sur l'île d'Enoshima. La femme porte une hutte de paille, un manteau à col noir et un couvre-bras et le serviteur porte ses bagages à l'aide d'une balance. Ils sont habillés à la mode de voyage typique de l'époque. Cette œuvre en particulier est très rare et peu de musées la possèdent, donc même si certaines parties ont été réparées, elle est considérée comme l'une des œuvres ukiyo-e les plus importantes de la ville de Fujisawa. Utamaro Kitagawa Horeki 3~Bunka 3 (1753~1806) Utamaro fut l'élève de Toriyama Sekien et fut actif en tant qu'artiste ukiyo-e de l'An'ei 4 jusqu'à sa mort (1775-1806). Il travailla d'abord sous les noms d'artistes Kitagawa Toyoaki ou Toyoaki. Plus tard, vers le début de l'ère Tenmei, il changea de nom pour Utamaro et changea bientôt le caractère Kanji de Kitagawa pour la version connue actuellement. Il produisit d'abord des portraits d'acteurs Kabuki de style Shusho, puis des portraits de belles femmes dans le style Shigemasa et Kiyonaga. Plus tard, vers l'ère Kansei 3, avec le parrainage du célèbre éditeur Tsutaya Juzaburo, il acheva un nouveau style, les portraits en buste de belles femmes. Utamaro devint le principal artiste des portraits de belles femmes, en recherchant la beauté idéale des femmes et en exprimant toute la gamme de leur vie intérieure et de leurs émotions.

Kubo Shunman Artiste : Kubo Shunman vers 1809 (vers Bunka 6), sans sceau d'éditeur Il s'agit d'un surimono ou d'une estampe publiée en privé. Le surimono était produit par des poètes kyouka ou des poètes haikai comme produits spéciaux offerts aux invités de la fête du Nouvel An. Dans cette œuvre, les caractéristiques typiques du surimono, l'utilisation élaborée de la couleur et les motifs en relief exquis sont identifiés. La vague, le passage, la plage et la ligne de crête du mont Fuji sont exprimés avec un effet de relief, et de l'or et de l'argent sont appliqués sur les motifs des ceintures obi des femmes. Dans la partie supérieure de l'image, les poèmes kyouka sont écrits. Kubo Shunman Hōreki 7~Bunsei 3 (1757~1820) Shunman a étudié avec Katori Nahiko et est devenu plus tard un élève de Kitao Shigemasa. Son style a été grandement influencé par Torii Kiyonaga. Artiste ukiyo-e actif du milieu de l'ère An'ei à l'ère Tenmei (1772-1789), il a produit de nombreuses images de belles femmes et surtout des peintures. Il préférait ne pas utiliser de couleurs vives telles que le beni (cramoisi pâle) et le style contraint d'utiliser des couleurs vives « beni-girai » était souvent vu dans ses œuvres. Il était un virtuose et s'est impliqué dans une grande variété d'œuvres telles que la production d'illustrations pour kyōka-surimono (livre publié en privé sur des poèmes satiriques) et hanpon (livres imprimés par gravures sur bois).

Kitao Shigemasa 1781～89 Shigemasa fut le fondateur de l'école Kitao et il produisit de nombreuses estampes d'acteurs. Durant les ères An'ei et Ten'mei (vers 1772-1789), il produisit des images de beautés classiques et élégantes. Il produisit de nombreuses illustrations dans le style d'estampe hanpon mais il ne produisit pas beaucoup d'Ichimai-e polychromes ou d'estampes à feuille unique, comme cette œuvre. Quant aux peintures de paysage, il produisit des images en perspective uki-e pour dessiner le paysage. Cette œuvre est également un uki-e et dans cette œuvre, il utilisa une composition en vue d'ensemble comme pour regarder le paysage d'en haut et illustra les parties qui ne peuvent pas être observées dans la composition régulière.

Kitagawa Utamaro 1845-55 Dans cette illustration, on peut voir des femmes s’adonnant à des activités diverses à bord d’un bateau. Cette estampe est une forme de parodie ou de métaphore appelée « Mitate-e », illustrant les Sept Divinités du Bonheur (ce genre utilise un sujet historique ou classique en le remplaçant par des coutumes de la période Edo). Neuf personnes sont représentées sur cette image, deux enfants ainsi que sept jeunes et belles femmes, chacune d’entre elle tenant un porte-bonheur et représentant une Divinité du Bonheur. Sur la signature de l'artiste, il est écrit « Utamaro Kakizome », Utamaro étant le nom de l’auteur et Kakizome signifiant la première calligraphie de l'année. On peut donc en déduire qu'il s'agit d'une image de célébration réalisée pour le Nouvel An.

Utagawa Hiroshige The Production date: 1834-1856 (Kaei 6-Ansei 3) Publisher: Echi-Hei (Echizen-ya Heizaburou) Hiroshige chose “The Gate of Iwaya (sea cave)” of Enoshima Island as the representative landscape of Sagami province in the series “Sixty Views of Famous Places” that introduced the nation-wide famous places. As this series, many of Hiroshige’s works produced in his late year of his career during 1844 to 1858, when he was forty-eight to sixty-two, he produced many works in vertical prints. He was searching for new compositions of space that cannot be achieved by the expressions in horizontal prints at the end of his career.

La scène des gens rassemblés devant le portail Torii du sanctuaire Sengen à la porte Subashiri du mont Fuji, située sur le côté droit est du mont Fuji est illustrée. Les personnages illustrés sont les guides du sendatsu de montagne, qui portent des tenues blanches, des chapeaux de paille et des rosaires. Ils sont sur le point de guider les alpinistes. Certaines personnes portent les boîtes attachées sur leur dos et les gosampuku (trois rouleaux sacrés) se trouvent à l'intérieur. Les gosampuku sont les trois rouleaux suspendus qui sont exposés au sanctuaire lorsque les gens consacrent un dieu après avoir escaladé le mont Fuji. Les trois rouleaux se composent d'Ominuki, le rouleau qui exprime la vision du monde du Fuji Shinkou (une croyance qui traite le mont Fuji comme une incarnation de dieu), d'un portrait d'une divinité Konohana Sakuya Hime no Mikoto consacrée au sanctuaire Sengen et du portrait de l'autre divinité Komitake.

Il s’agit d’une copie du parchemin de Yuju Nembutsu de la légende des fleurs de pêcher. Il montre les origines et les vertus de Yuju Nebutsu ainsi que la biographie de Ryonin Shonin, le fondateur de l'école Yuju Nebutsu du bouddhisme japonais. Yuju-Yeombul est l'enseignement selon lequel si vous récitez oralement la prière du Bouddha, vous-même, les autres et toutes choses seront en harmonie grâce à la vertu du Bouddha, et ce monde deviendra une terre pure. De nombreux manuscrits ont été créés pour diffuser les enseignements du Yuju Nembutsu. L'œuvre exposée est une copie du peintre japonais Ikai Shokoku (1881-1939) de Kyoto.