Utagawa HiroshigeⅡ 1865 Esta impressão retrata o porto de Yokohama que foi inaugurado em 1859 com vista de Kanagawa. Houve apenas duas rotas para este porto: a primeira por terra utilizando uma rota lateral chamada Yokohama-michi na estrada Tōkaidō entre Kanagawa e Hodogaya postes, e o segundo por mar da estação pós- Esta imagem ilustra o cais no porto de Yokohama.

Utagawa Kunisada (Toyokuni III), Utagawa Hiroshige 1854 Esta foto retrata o casal Iinuma Katsugoro e Hatsuhana a caminho da sua vingança. Originalmente uma peça de teatro de marionetas japonesa, a história continuou a ser popular depois de se tornar uma peça Kabuki. Katsugoro infiltrou-se em Hojo-ke, a casa de um criado, disfarçado de criado residente, mas perdeu o uso das pernas. A imagem mostra Hatsuhana, filha do vassalo, a empurrar Katsugoro, que ainda procurava uma hipótese de vingança apesar do seu estado, numa carroça. Ao fundo, podemos ver o Monte Futagoyama e o Rio Hayakawa em Hakone. A Estação de Hakone ficava para além do Monte Futagoyama. A imagem retrata altas montanhas que dão a impressão visual de passagens perigosas.

Utagawa Hiroshige II (Ryushou) Data de produção: 1865 Isto é de uma série da Toukaidou Highway produzida por Hiroshige II. Oiwake-michi no título indica uma bifurcação que separa a Toukaidou Highway da Oyama Road (a estrada para o Monte Oyama), que existia neste local. A composição desta imagem é a mesma da versão de Tsutaya da obra de Hiroshige I com o mesmo título, mas a agitação das pessoas nas casas de chá é ilustrada nesta imagem. O posto guia situado à esquerda que indica “Estrada Oyama”, com uma estátua de Fudou Myo’ou (uma divindade budista) no topo, ainda se encontra no mesmo local.

Este ukiyo-e representa o processo cronológico de produção de arroz por um agricultor. A cena avança diagonalmente desde a plantação no canto superior esquerdo até à colheita no canto inferior direito. Na casa da direita, existem vários utensílios para polir o arroz, como ventoinhas de grão e debulhadores de arroz para retirar cascas e sujidade. Ao centro, um menino vestido de vermelho passeia com uma tartaruga de estimação. A paisagem geral é relaxante e reconfortante.

“Kaiko Yashinai-sō” (Como fazer crescer os bichos-da-seda) é uma coleção de doze pinturas de Katsukawa Shunshō e Kitao Shigemasa, que trabalharam em seis pinturas cada. Este é o quarto trabalho que descreve o processo de cultivo do bicho-da-seda, a remoção dos fios, a realização dos fios de seda e a venda. No topo está uma explicação da cena: “O quarto sonho dos bichos-da-seda chama-se grande sonho. “As pessoas fazem os preparativos enquanto esperam que os bichos-da-seda acordem.” Os bichos-da-seda mudam de pele quatro vezes. Quando param de se mover durante a muda, isto é chamado de "sono". A cena mostra o quarto destacamento (quarto sonho). Depois de se desprenderem quatro vezes, os bichos-da-seda crescem e formam casulos. Katsukawa Shunshō estudou com Miyagawa Shunsui e Kō Sūkoku e era famoso pelas suas gravuras em madeira, ilustrações em livros impressos em madeira e nikuhitsu-ga. Em particular, as suas pinturas de atores foram muito apreciadas pelos seus retratos realistas, diferentes do método tradicional da Escola Torii.

A sericultura (lançamento da seda) foi promovida em todo o Japão no final do período Edo devido ao incentivo do governo e às políticas industriais dos domínios. Por conseguinte, o Ukiyo-e ilustrando a sericultura e o lançamento da seda tornou-se popular. “Kaiko Itonamino-zu” (Cenas de Sericultura) retrata o processo de confeção de fios a partir de bichos-da-seda. É uma obra humorística que apresenta Sete Deuses da Sorte a trabalhar com pessoas. O processo de fabrico do fio está ilustrado em oito partes. O trabalho de cada cena é explicado numa tira. Mova os bichos-da-seda recém-nascidos para o papel para os deixar crescer. Corte finamente as folhas de amoreira como alimento para os bichos-da-seda. Recolha folhas de amoreira para bichos-da-seda adultos. Mova os bichos-da-seda adultos para uma caixa. Ferva os casulos e faça fibras. ⑤ Seque as fibras. Retire os casulos para fazer fios. Retira os casulos dos bichos-da-seda que se transformam em traças. Liberta bichos-da-seda que se transformaram em traças. Duas cenas são numeradas cinco, provavelmente porque têm continuação. Na explicação, fibras significam fio de seda e não algodão. Os fios dentários são fibras de seda obtidas pela fervura e extração de casulos. Os Sete Deuses da Sorte que trabalham com as pessoas são ① Daikokuten, ③ Hotei, ④ Bishamonten, ⑤ Fukurokuju, ⑥ Ebisu, ⑦ Jurōjin e ⑧ Benzaiten. Os deuses parecem felizes por trabalhar. A sua presença pode abençoar a produção de seda de alta qualidade.

Numerosos bonecos feitos com barro e papel maché estão pendurados. Estes brinquedos eram populares no período Edo, e aqueles com formatos estranhos ou comemorativos eram especialmente preferidos. Nesta pintura encontra o navio do tesouro dos Sete Deuses da Sorte, barris de saké e um elefante. Existem também navios estrangeiros (navios negros), uma vez que a pintura foi criada em 1867, após o Japão ter aberto os seus portos.

Esta é a secção sobre a província de Sagami na lista de produtos regionais publicada em 1875. As conchas e os mariscos estão listados como produtos de Fujisawa e Kamakura. O boto sem barbatana é também mencionado como sendo de Enoshima. "Hoshifuri ume" (ameixa estrelada) também está listada como especialidade de Jikkenzaka, Chigasaki.