制作(せいさく)時期(じき):天保(てんぽう)末期(まっき)。
板元(はんもと)印(しるし)なし

小高(こだか)い丘(おか)の上(うえ)から見下(みお)ろすように七里ヶ浜(しちりがはま)が描(えが)かれており、腰越(こしごえ)あたりから見(み)た風景(ふうけい)であると考(かんが)えられます。わずかに覗(のぞ)く浜辺(はまべ)には、笠(かさ)を被(かぶ)り、杖(つえ)を持(も)った旅人(たびびと)達(たち)が往来(おうらい)する様子(ようす)が描(えが)かれます。遠景(えんけい)には雪(ゆき)を頂(いただ)いた富士(ふじ)が描(えが)かれ、上空(じょうくう)にある朱色(しゅいろ)が夕焼(ゆうやけ)のような趣(おもむき)を見(み)せています。
小判(こばん)（こばん）という小(こ)さい画面(がめん)にも、青(あお)・朱(しゅ)・緑(みどり)・黄(き)の色(いろ)がバランスよく配(はい)されていることが本作(もとさく)の特徴(とくちょう)です。

この作品(さくひん)は「相州(そうしゅう)名所(めいしょ)江(え)之(の)嶋(しま)金亀(こんき)山(さん)之(の)図(ず)」と2枚(まい)1組(くみ)で出版(しゅっぱん)されたもので、ふつう相模(さがみ)の名所(めいしょ)と言(い)えば、江(え)の島(しま)に次(つ)いで七里ガ浜(しちりがはま)が画題(がだい)としてとりあげられることが多(おお)いのですが、この作品(さくひん)は七里ガ浜(しちりがはま)の風景(ふうけい)を描(えが)いたと言(い)うよりは「七里ガ浜(しちりがはま)より江(え)の島(しま)富士(ふじ)遠望(えんぼう)」というべき構図(こうず)です。広重(ひろしげ)の視点(してん)は七里ガ浜(しちりがはま)を見(み)おろす小高(こだか)い丘(おか)の上(うえ)から、遠(とお)く水平線(すいへいせん)上(じょう)の江(え)の島(しま)と富士(ふじ)を眺望(ちょうぼう)している図(ず)で、あの美(うつく)しく弧(こ)を描(えが)くように続(つづ)く七里ガ浜(しちりがはま)は、画面(がめん)の下隅(したすみ)にわずかに人(ひと)の歩(ある)く姿(すがた)でそれとわかる程度(ていど)にしか描(えが)かれていません。画面(がめん)の中心(ちゅうしん)はあくまでも江(え)の島(しま)と富士(ふじ)です。

七里ガ浜(しちりがはま)の腰越(こしごえ)のあたりから見(み)た風景(ふうけい)でしょうか。雪(ゆき)を頂(いただ)いた富士(ふじ)とその上空(じょうくう)の朱(しゅ)のぼかしがあたかも夕焼(ゆうやけ)のような趣(おもむき)を見(み)せ、手前(てまえ)の漁家(りょうけ)の黄色(きいろ)が印象(いんしょう)に残(のこ)る作品(さくひん)となっています。

ダイナミックな構図(こうず)が目(め)を引(ひ)く本作(ほんさく)は、照手(てるて)姫(ひめ)の父(ちち)、横山(よこやま)の家(いえ)での一(いち)場面(ばめん)を描(えが)いたものです。画面(がめん)左(ひだり)に荒馬(あらうま)の「鬼(おに)鹿毛(かげ)」を乗(の)りこなす小栗判官(おぐりはんがん)が描(えが)かれ、中央(ちゅうおう)には横山(よこやま)と照手(てるて)姫(ひめ)、右(みぎ)で横山(よこやま)の手下(てした)を組(く)み伏(ふ)せている人物(じんぶつ)は、小栗判官(おぐりはんがん)の家臣(かしん)「池庄司(いけしょうじ)助長(すけなが)」です。小栗(おぐり)達(たち)と横山(よこやま)の者(もの)が戦闘(せんとう)している様子(ようす)ですが、このような場面(ばめん)は説教(せっきょう)節(ぶし)にはなく、武者絵(むしゃえ)としてアレンジされた作品(さくひん)と考(かんが)えられます。

武者絵(むしゃえ)を得意(とくい)とした国芳(くによし)により描(えが)かれた本作(ほんさく)は「小栗(おぐり)十(じゅう)勇士(ゆうし)」という、小栗判官(おぐりはんがん)の優(すぐ)れた家臣(かしん)を描(えが)いたシリーズです。説教(せっきょう)節(ぶし)では「小栗(おぐり)と共(とも)に毒殺(どくさつ)された家臣(かしん)が十(じゅう)人(にん)いた」という内容(ないよう)が伝(つた)えられています。現在(げんざい)でも、戦国武将(せんごくぶしょう)・真田幸村(さなだゆきむら)の家臣(かしん)「真田十勇士(さなだじゅうゆうし)」の物語(ものがたり)がよく知(し)られていますが、同(おな)じように江戸時代(えどじだい)に好(この)まれた家臣団(かしんだん)の活躍(かつやく)物語(ものがたり)が主題(しゅだい)になっています。鬼(おに)鹿毛(かげ)の水(みず)桶(おけ)から水(みず)を飲(の)む姿(すがた)や、甲冑(かっちゅう)を使(つか)って粥(かゆ)のようなものを作(つく)る姿(すがた)など、戦場(せんじょう)における様々(さまざま)な描写(びょうしゃ)が見(み)られる点(てん)が面白(おもしろ)い作品(さくひん)です。

制作(せいさく)時期(じき):嘉永(かえい)5年(ねん)(1834) 12月(がつ)
板元(はんもと):佐野(さの)喜(き)

36枚(まい)揃(そろい)のうち1枚(まい)で、波(なみ)高(たか)く風(かぜ)吹(ふ)き荒(あ)れる七里ガ浜(しちりがはま)から波間(なみま)に見(み)え隠(かく)れする、小動(こゆるぎ)と江(え)の島(しま)とに挟(はさ)まれて見(み)える白(しろ)い雪化粧(ゆきげしょう)の富士(ふじ)が描(えが)かれています。波(なみ)高(たか)く泡立(あわだ)つ海(うみ)と対称(たいしょう)的(てき)に静的(せいてき)な富士(ふじ)、上空(じょうくう)はほんのりと紅色(こうしょく)に染(そ)まり鳥(とり)の群(む)れが飛(と)んでいます。七里ガ浜(しちりがはま)も稲村ガ崎(いなむらがさき)あたりから見(み)た風景(ふうけい)でしょうか、広重(ひろしげ)の視点(してん)はあくまでも低(ひく)く浪(なみ)の高(たか)さを強調(きょうちょう)しています。広重(ひろしげ)の富士(ふじ)をテーマとした作品(さくひん)には安政(あんせい)6年(ねん)(1859年(ねん))刊(かん)の最(さい)晩年(ばんねん)作(さく)「冨士三十六景(ふじさんじゅうろっけい)」があります。(除(のぞ)く団扇絵(うちわえ))

制作(せいさく)時期(じき):文化(ぶんか)年間(ねんかん)(1804～18)頃(ころ)。
板元(はんもと):永寿(えいじゅ)堂(どう)

この作品(さくひん)の特徴(とくちょう)は、鮑(あわび)取(と)り、働(はたら)く漁師(りょうし)をすべて女性(じょせい)に見立(みた)てたもので、よく描(えが)かれる見物人(けんぶつにん)は誰(だれ)もいません。しかし鮑(あわび)を取(と)る女性(じょせい)が使用(しよう)している道具(どうぐ)はどう見(み)ても大工(だいく)が使(つか)うノミで、実際(じっさい)には鮑(あわび)おこしという独特(どくとく)な道具(どうぐ)があるのに、考証(こうしょう)的(てき)な間違(まちが)いがありますが、このことは他(た)の絵師(えし)にも多(おお)く見(み)うけられます。

この絵図(えず)は、嘉永(かえい)6年(ねん)(1853)に小田原(おだわら)を震源(しんげん)とする相模国(さがみのくに)の大地震(おおじしん)発生(はっせい)の後(のち)に発行(はっこう)されたいわゆる「瓦版(かわらばん)」（新聞(しんぶん)）で、刷(す)り上(あが)りの出来栄(できば)えから見(み)ると、速報(そくほう)として急(いそ)ぎ作(つく)られた粗雑(そざつ)な瓦版(かわらばん)とは違(ちが)い、やや時間(じかん)をおいて丁寧(ていねい)に作(つく)られたものと見(み)られます。被害状況(ひがいじょうきょう)にも大火(たいか)や大津波(おおつなみ)の情報(じょうほう)が示(しめ)され、さらには、地震(じしん)発生(はっせい)時(じ)のイラストレーションが描(えが)かれており、倒壊(とうかい)した家屋(かおく)から命(いのち)からがら逃(に)げ出(だ)す人(ひと)や、地割(じわ)れの起(お)きる中(なか)、地(じ)べたに敷(し)いた戸板(といた)に乗(の)ってうろたえる人(ひと)などの様子(ようす)が活写(かっしゃ)されていて、当時(とうじ)の人々(ひとびと)のパニックの状況(じょうきょう)が臨場感(りんじょうかん)をもって伝(つた)わってきます。

蛸(たこ)漁(りょう)をする海女(あま)たちと、それを屋形船(やかたぶね)から眺(なが)める奥(おく)女中(じょちゅう)たちが描(えが)かれております。しかし、よくみると海女(あま)が大(おお)きな蛸(たこ)に逆(ぎゃく)に捕(と)らえられてしまっているようです。
本作(ほんさく)を描(えが)いた楊(よう)洲(しゅう)周延(ちかのぶ)（1838－1912）は明治(めいじ)期(き)に美人(びじん)絵(え)で人気(にんき)となり、文明開化(ぶんめいかいか)の新時代(しんじだい)をとらえた風俗画(ふうぞくが)等(とう)も制作(せいさく)しました。

小林(こばやし)清(きよ)親(ちか)（1847-1915）の作画(さくが)期(き)は明治(めいじ)９年(ねん)(1876)から没年(ぼつねん)までで、方円(ほうえん)舎(しゃ)、真生(しんせい)楼(ろう)、真生(しんせい)などの画(が)号(ごう)があります。
明治(めいじ)の広重(ひろしげ)と称(しょう)され、写真(しゃしん)、西洋(せいよう)画(が)、日本画(にほんが)の三(みっ)つを折衷(せっちゅう)融合(ゆうごう)した“光線画(こうせんが)”という独自(どくじ)の描法を開発(かいはつ)したことで知(し)られます。
清親(きよちか)は明治(めいじ)後半(こうはん)に入(はい)るとしだいに版画(はんが)から離(はな)れ、肉筆画(にくひつが)を好(この)んで描(えが)くようになり、浮世絵師(うきよえし)から日本画家(にほんがか)に転(てん)じてしまいますが、その頃(ころ)の作品(さくひん)の一(ひと)つと考(かんが)えられます。