制作(せいさく)時期(じき):文政(ぶんせい)年間(ねんかん)(1818～30)頃(ころ)。
板元(はんもと):西村(にしむら)与八(よはち)、永寿(えいじゅ)堂(どう)

北寿(ほくじゅ)は近年(きんねん)研究(けんきゅう)がすすめられ、北斎(ほくさい)の画風(がふう)を受(う)け継(つ)ぎながらも独自(どくじ)の風景(ふうけい)表現(ひょうげん)を探求(たんきゅう)した絵師(えし)として注目(ちゅうもく)されています。全体(ぜんたい)的(てき)な構図(こうず)は北斎(ほくさい)の作品(さくひん)からの影響(えいきょう)を感(かん)じるものの、陸地(りくち)の配色(はいしょく)に緑(みどり)と茶色(ちゃいろ)を用(もち)いている点(てん)やぼかしを使用(しよう)した雲(くも)の表現(ひょうげん)などに北寿(ほくじゅ)の工夫(くふう)が見(み)られ、これらは銅(どう)版画(はんが)から得(え)た発想(はっそう)と思(おも)われます。

彼(かれ)の代表(だいひょう)的(てき)な洋風(ようふう)浮世絵(うきよえ)には「武州千住大橋之景(ぶしゅうせんじゅおおはしのけい)」、「川崎宿六郷川渡之図(かわさきしゅくろくごうがわわたしのず)」などがありますが、この作品(さくひん)もまたこの傾向(けいこう)のもので、視点(してん)を低(ひく)く取(と)り七里ガ浜(しちりがはま)を前景(ぜんけい)にして遠景(えんけい)に江(え)の島(しま)・富士(ふじ)を描(えが)き、山(やま)や島(しま)をキュビステックな面(めん)としてとらえた個性(こせい)的(てき)な画面(がめん)構成(こうせい)となっています。手前(てまえ)の画面(がめん)には馬(うま)に乗(の)る女性(じょせい)が描(えが)かれていて、普通(ふつう)牛(うし)に乗(の)る女性(じょせい)の姿(すがた)が多(おお)いのに較(くら)べて珍(めずら)しい風俗(ふうぞく)を示(しめ)しています。

名(な)は文(もん)次郎(じろう)、東京(とうきょう)・芝(しば)に生(う)まれました。川端(かわばた)玉(ぎょく)章(しょう)門下(もんか)の青柳(あおやぎ)墨(ぼく)川(せん)、荒木(あらき)寛(かん)畝(ぽ)に日本画(にほんが)を学(まな)び、26歳(さい)のときに、白馬会(はくばかい)洋画(ようが)研究所(けんきゅうじょ)で岡田(おかだ)三郎(さぶろう)助(すけ)に洋画(ようが)を学(まな)びました。　
その後(ご)、鏑木(かぶらき)清方(きよかた)に入門(にゅうもん)し、巴(は)水(すい)の号(ごう)を得(え)ます。大正(たいしょう)７年(ねん)、伊東(いとう)深水(しんすい)の木版画(もくはんが)「近江(おうみ)八景(はっけい)」から影響(えいきょう)を受(う)け、風景(ふうけい)木版画(もくはんが)での作品(さくひん)を発表(はっぴょう)し、「新版画(しんはんが)」の旗手(きしゅ)として活躍(かつやく)しました。

大正(たいしょう)６年(ねん)（1917）、結核(けっかく)を疑(うたが)われた劉生(りゅうせい)は、友人(ゆうじん)の武者小路実篤(むしゃのこうじさねあつ)の住(す)んでいた藤沢市鵠沼(ふじさわしくげぬま)の貸(か)し別荘(べっそう)に転地療養(てんちりょうよう)の目的(もくてき)で居住(きょじゅう)しました。大正(たいしょう)７年(ねん)頃(ごろ)から娘(むすめ)の麗子(れいこ)の肖像(しょうぞう)を描(えが)くようになり、また、大正(たいしょう)13年(ねん)頃(ごろ)からは、浮世絵(うきよえ)や宋元画(そうげんが) の鑑賞(かんしょう)や収集(しゅうしゅう)が始(はじ)まっていきました。ルネッサンスの写実(しゃじつ)でもなお不足(ふそく)を感(かん)ずる劉生(りゅうせい)は東洋(とうよう)に回帰(かいき)してきます。作品(さくひん)はそう言(い)う傾向(けいこう)で描(えが)かれた村娘(むらむすめ)図(ず)のひとつと思(おも)われ、南画(なんが) 的(てき)な自由(じゆう)な筆致(ひっち)で描(えが)かれています。

大判(おおばん)横(よこ)1枚(まい) 縦(たて)24.9 横(よこ)37.2
制作(せいさく)時期(じき):文政(ぶんせい)年間(ねんかん)(1818～30)頃(ころ)。板元(はんもと)印(しるし)なし
辰斎(しんさい)の洋風(ようふう)表現(ひょうげん)の錦絵(にしきえ)の代表作(だいひょうさく)の一(ひと)つで、絵(え)の周囲(しゅうい)に額縁(がくぶち)のように囲(かこ)みをつくり、そこにオランダ東(ひがし)インド会社(がいしゃ)のマークであるVOCやHOLLANDなどの文字(もじ)を入(い)れて洋画(ようが)的(てき)な雰囲気(ふんいき)を出(だ)すやり方(かた)は、ほかに北寿(ほくじゅ)や英泉(えいせん)など何(なん)人(にん)かの絵師(えし)の作品(さくひん)に見(み)られ、一種(いっしゅ)のはやりであったのかも知(し)れません。七里ガ浜(しちりがはま)は画面(がめん)の構成(こうせい)上(じょう)遠近(えんきん)感(かん)を出(だ)しやすかったのか、他(た)の絵師(えし)も洋風(ようふう)的(てき)な浮世絵(うきよえ)として制作(せいさく)しているものに多(おお)くみられます。この作品(さくひん)は洋風画(ようふうが)家(か)として知(し)られる司馬江漢(しばこうかん)の描(えが)いた肉筆(にくひつ)の「相州(そうしゅう)鎌倉(かまくら)七里浜(しちりがはま)図(ず)」に類似(るいじ)しており、中(なか)でも手前(てまえ)の浜辺(はまべ)にいる二人(ふたり)の漁師(りょうし)の姿(すがた)はほぼ同(おな)じで、また波(なみ)の表現(ひょうげん)にも共通(きょうつう)の部分(ぶぶん)があるので、江漢(こうかん)の作品(さくひん)を参考(さんこう)にした可能性(かのうせい)も考(かんが)えられます。というのは江漢(こうかん)の作品(さくひん)が、奉納(ほうのう)額(がく)として芝(しば)愛宕山(あたごやま)に掲(かか)げられていたからです。

女性(じょせい)2名(めい)が伴(とも)の男性(だんせい)を連(つ)れて江の島(えのしま)詣(もうで)に来(き)たというよく見(み)られる構図(こうず)ですが、左手(ひだりて)にさざえを売(う)る子(こ)どもが描(えが)かれているのは珍(めずら)しい作品(さくひん)です。また右手(みぎて)、松(まつ)の背景(はいけい)には桜(さくら)が咲(さ)いており、季節(きせつ)は4月(しがつ)頃(ごろ)であるのを示(しめ)しています。
作者(さくしゃ)の二代(にだい)喜多川歌麿(きたがわうたまろ)は初代(しょだい)歌麿(うたまろ)の弟子(でし)として、歌麿(うたまろ)の没後(ぼつご)に師(し)の名(な)を継(つ)ぎました。初代(しょだい)歌麿(うたまろ)の画風(がふう)に忠実(ちゅうじつ)な美人(びじん)画(が)を描(えが)いた絵師(えし)として知(し)られています。

明治(めいじ)13年(ねん)（1880年に東京(とうきょう)の新富座(しんとみざ)で上演(じょうえん)された歌舞伎舞踊(かぶきぶよう)「首尾(しゅびも)四谷(よつや)(しゅびもよつや)色(いろに)大山(おおやま)(いろにおおやま)」を描(えが)いた作品(さくひん)です。大山(おおやま)詣(もうで)を題材(だいざい)にした演目(えんもく)で、題名(だいめい)は「首尾(しゅび)も良(よ)し」の“よし”に、大山道(おおやまみち)(おおやまみち)入口(いりぐち)の地名(ちめい)「四(よ)ツ谷(や)(よつや)」（藤沢市城南(ふじさわしじょうなん)）の“よつ”を掛(か)けたものです。
主要人物(しゅようじんぶつ)7人(にん)（展示(てんじ)では6人(にん)分(ぶん)）を役者(やくしゃ)の似顔(にがお)で一(いち)枚(まい)ずつ描(えが)いています。

「酒匂川(さかわがわ)かち渡(わたし)（徒(かち)渡(わた)し）」とあるように、酒匂川(さかわがわ)の渡(わた)しの場面(ばめん)が描(えが)かれています。
酒匂川(さかわがわ)は人足(にんそく)による徒(かち)渡(わた)しが行(おこな)われていました。徒(かち)渡(わた)しは、運(はこ)ぶ人足(にんそく)の数(かず)や乗(の)り物(もの)の種類(しゅるい)、川(かわ)の深(ふか)さで料金(りょうきん)が変(か)わりました。画(が)中(ちゅう)の女性(じょせい)が乗(の)っているのは平(ひら)輦台(れんだい)です。

ここから見(み)える富士山(ふじさん)は、東海道(とうかいどう)を西(にし)に進(すす)む際(さい)に街道(かいどう)の左手(ひだりて)に見(み)えることから「左富士(ひだりふじ)」と呼(よ)ばれ、東海道(とうかいどう)中(ちゅう)では南湖(なんご)と吉原宿(よしわらしゅく)の二(に)ヶ所(かしょ)のみで見(み)ることの出来(でき)る希少(きしょう)な景色(けしき)でした。